普段を描いた絵に挿（さし）絵は必要であった。宮廷で、エリート（軍人・武士）達に、巻物、挿絵の中の戯作は、高尚な笑いを誘ったが、連歌、俳諧と比し、下に見られた。それらは、しかし琳派、狩野派、土佐派に亘って描かれていった。（描かれていた中身は言ってみれば、区分し難い、ごちゃ混ぜの文化である。）
6、風俗画は、夕涼み、花火等、挿絵の中身は、笑いの絵画が中心になっている。又、絵すご六（道中、五十三次、出世）として日常の庶民の中でレクレーション（レジャー）としてよく取上げられ、使われた。（江戸時代の初めから））
7、江戸時代、オランダとの交易は、長崎の出島から、ヨーロッパ文明が入ってきた。又、朝鮮との交易は、朝鮮通信使によってもたらされた。
ピカソの絵やデッサンには、落語的な洒落や軽妙なやり取りはない。又、ゴッホは浮世絵に大変な興味を示した。
春画は、スペイン、フランス、南米で流行った。昨年、韓国ソウルで、艶本、春画等の春画展、バラエティー展示会が開かれた。面白いものは、世界中で人間 皆で笑得る共通の財産なのである。
8、「東海道中膝栗毛」は、昔、書かれ今も読み継がれている書物「古典」である。（転じて、何時の世にも読まれるべき、価値・評価の高い書物なのだ）。
くだけた笑いの精神が普遍性をもたらす古典として（少し下品な点？はあるが、それ以上の魅力があり）残っていく書物であろう。
'11.2.15.講演会・時空を超える弥次喜多の笑い・・小説から浮世絵まで・全南大学副教授・康 志賢さん
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